Thursday, June 8, 2023
HomeLatestકાર્લ લેગરફેલ્ડ પર મેટ વોક્સ અ ફાઈન લાઈનઃ જજ ધ ક્લોથ્સ, નોટ...

કાર્લ લેગરફેલ્ડ પર મેટ વોક્સ અ ફાઈન લાઈનઃ જજ ધ ક્લોથ્સ, નોટ ધ મેન.

હું કબૂલ કરું છું: મેં ક્યારેય કાર્લ લેગરફેલ્ડ કૂલ-એઇડ સંપૂર્ણપણે પીધું નથી. હું એવા ટીકાકારોમાંનો એક ન હતો (અને કેટલાક એવા પણ હતા) જેઓ તેમના સ્તનને પકડી રાખતા, “જીનીયસ!” અને દરેક શો પછી હોબાળો.

મને ઘણીવાર લાગ્યું કે ચેનલ અથવા ફેન્ડી માટે ડિઝાઇનરે બનાવેલા દરેક અસાધારણ ટુકડા માટે – મેં ફેશનમાં શરૂઆત કરી ત્યાં સુધીમાં, ક્લો ખાતેની તેની કારકિર્દી સમાપ્ત થઈ ગઈ હતી – ડ્રેસ અથવા સૂટનો બીજો ક્લંકર હશે: બેફામ, ફ્રમ્પી, દયાળુ. બેડોળ. પછીના વર્ષોમાં તેણે તેના ચેનલ શો (સુપરમાર્કેટ્સ, રોકેટ જહાજો અને ગ્રાન્ડ પેલેસમાં આઇસબર્ગ) માટે કરેલું સેટ-બિલ્ડિંગ મને મળ્યું તે માત્ર એક સ્માર્ટ સોશિયલ મીડિયા ચાલ (જે તે હતું) જ નહીં, પરંતુ ઘણી વાર એક આક્રમક પ્રદર્શન રનવે પર જે હતું તેનાથી ધ્યાન ભટકાવવા માટે તળિયા વગરનું બજેટ અને હાથની ચપળતા. ખાતરી કરો કે, તે ટ્વીડ સ્વેટસુટએ તે મોડેલને વાસ્તવિક ગૃહિણી જેવું બનાવ્યું — પરંતુ દરેક વ્યક્તિ તેના બદલે ફોક્સ મેગામાર્ટ શેલ્ફ પર ડબલ-સી બ્રાન્ડેડ પાસ્તા જોઈ રહી હતી!

એકવાર મારી સાથે ચેનલ પ્રેસ ઓફિસ દ્વારા લેજરફેલ્ડના વિઝનને સંપૂર્ણપણે “સમજવા” ન હોવા માટે વાત કરવામાં આવી. પરંતુ મેં ડિઝાઇનર્સમાં લખ્યું તેમ મૃત્યુપત્ર (તેનું 2019 માં અવસાન થયું), જ્યારે તેણે નિઃશંકપણે ઉદ્યોગના વ્યવસાયને બદલી નાખ્યો — તેનું માર્કેટિંગ, તેનું બ્રાન્ડિંગ, તેનું ખૂબ જ માળખું — ચેનલ જેવા હેરિટેજ હાઉસને સ્વીકારવાની અને તેના પોતાના કોડ્સના નુકસાન સાથે તેને ફરીથી શોધવાની તેની ક્ષમતાને કારણે આભાર, મને નથી લાગતું કે તે ખરેખર બદલાઈ ગયો છે કપડા. તેણે વિશ્વને નવું સિલુએટ, અથવા ઓળખની અભિવ્યક્તિ આપી ન હતી, જે રીતે કોકો ચેનલે પોતે કર્યું હતું, બોકલ સૂટ અથવા ક્રિશ્ચિયન ડાયો સાથે. નવો દેખાવઅથવા સેન્ટ લોરેન્ટ, સાથે લે સ્મોકિંગ, સ્ત્રીઓ માટે ટક્સીડો સૂટ.

આ બધાનું કહેવું છે કે જ્યારે મેં સાંભળ્યું કે મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઑફ આર્ટ તેની 2023 કોસ્ચ્યુમ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ લેગરફેલ્ડને સમર્પિત કરશે, ત્યારે મને મિશ્ર પ્રતિક્રિયા મળી. એક તરફ તે અર્થપૂર્ણ બન્યું: 65 વર્ષની કારકિર્દીમાં, જેમાં ચેનલમાં 26 વર્ષ, ફેન્ડીમાં 54, ક્લો (બે અલગ-અલગ કાર્યમાં) ખાતે 25 વર્ષ અને તેની પોતાની બ્રાન્ડમાં 35 વર્ષનો સમાવેશ થાય છે (વર્ષો સુધી તેણે ઘણી નોકરીઓ જગલ કરી હતી. તે જ સમયે), વત્તા પાટૌ અને બાલમેઈન (ફ્યુ) ખાતે સ્ટન્ટ્સ, આ માણસ આધુનિક ફેશન લેન્ડસ્કેપ પર કોલોસસ જેવો દેખાતો હતો. બીજી તરફ, શોએ ઘણા પ્રશ્નો ઉભા કર્યા.

એક-વ્યક્તિના પ્રદર્શનો માટે બાર ખૂબ ઊંચો છે — સામાન્ય રીતે નામો દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે જેણે ડ્રેસની શબ્દભંડોળ બદલી નાખી છે. છેલ્લા 50 વર્ષોમાં મેટમાં તેમાંથી માત્ર 10 જ હતા, જેમાં બાલેન્સિયાગા, સેન્ટ લોરેન્ટ, એલેક્ઝાન્ડર મેક્વીન અને તાજેતરમાં કોમે ડેસ ગાર્સન્સના રેઈ કાવાકુબોનો સમાવેશ થાય છે. સામાન્ય રીતે, કોસ્ચ્યુમ સંસ્થાએ ગયા વર્ષના શોની જેમ થીમ આધારિત ડિસ્પ્લે પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું છે અમેરિકન ફેશનઅથવા 2019 નું “શિબિર” અને લેગરફેલ્ડના વાસ્તવિક ઉત્પાદનોના પ્રશ્નોની બહાર પણ, ત્યાંના મુદ્દાઓ હતા તેમના જાહેર નિવેદનોજેમાંથી સંખ્યાબંધ ફેટફોબિક, ઇસ્લામોફોબિક, જાતિવાદી અને લૈંગિકવાદી હતા, જર્મનીના ભૂતપૂર્વ ચાન્સેલર એન્જેલા મર્કેલથી લઈને ગાયક એડેલે સુધીના દરેકની મજાક ઉડાવતા હતા.

શું તેને ખરેખર મ્યુઝિયમના પગથિયાં પર મૂકવો જોઈએ, તેની કળા (જો તે હોય તો) તેના સ્વથી અલગ થઈ જાય?

એક પ્રકારનો જવાબ હવે મળી શકે છે “કાર્લ લેગરફેલ્ડ: સુંદરતાની રેખા,” જે 5 મેના રોજ મ્યુઝિયમની ટિશ ગેલેરીમાં ખુલશે. કોસ્ચ્યુમ ઇન્સ્ટિટ્યૂટના ઇન્ચાર્જ ક્યુરેટર એન્ડ્રુ બોલ્ટનની આ એક ચુસ્ત રીતે સંપાદિત, અત્યંત આનંદપ્રદ, આખરે ખાતરી આપનારી દલીલ છે કે જ્યારે તમે વિવાદો અને પૌરાણિક કથાઓને દૂર કરો છો, ત્યારે તમારી પાસે જે બાકી રહે છે તે એક મહાન તકનીકી કલ્પનાની શુદ્ધ અભિવ્યક્તિ છે. સર્વભક્ષી સાંસ્કૃતિક જિજ્ઞાસા. 65 વર્ષનાં કામનો ફાયદો કે જેણે કપડાંના 10,000 થી વધુ ટુકડાઓ બનાવ્યા (ઓછામાં ઓછું તે સંખ્યા છે જે બોલ્ટને કહ્યું હતું કે તેણે શો માટે ઉપયોગ કર્યો હતો) એ છે કે તેમને માત્ર 200 થી વધુ વસ્ત્રો સુધી નિસ્યંદિત કરવામાં, બોલ્ટન સૌથી વધુ ઉત્તેજક ટુકડાઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા માટે મુક્ત છે. . અને તેઓ લગભગ બધા, ખરેખર, ચમકદાર છે.

પરંતુ પ્રદર્શન પણ સંપૂર્ણપણે નિષ્ફળ જાય છે, અને જાણીજોઈને, માણસની ગૂંચવણોને સંબોધવામાં. બોલ્ટન પ્રદર્શનની સૂચિની પ્રસ્તાવનામાં એટલું સ્વીકારે છે: “અમે ‘લેગરફેલ્ડ ધ મેન’ પર ભાર મૂકવા માંગતા ન હતા,” તે લખે છે, પરંતુ તેના બદલે “લેગરફેલ્ડ ધ ડિઝાઈનર”; 65-વર્ષની કારકિર્દીમાં સંયોજક પેશી શોધવા માટે કે જે ઘણીવાર આત્યંતિક લાગે છે: અહીં, ત્યાં અને દરેક જગ્યાએ ફ્લિટિંગ; પ્રતિબદ્ધતા માટે અનિચ્છા. આ અઠવાડિયે એક ઇન્ટરવ્યુમાં, ક્યુરેટરે તેના વલણ વિશે વિગતવાર જણાવ્યું હતું કે તે ઇતિહાસકારો અને જીવનચરિત્રકારો પર પાત્ર અંગેના નિર્ણયો છોડવા માંગે છે. અને તેમ છતાં લેગરફેલ્ડ એ માણસ પણ શોના મશીનમાં ભૂત છે: અવગણવું અશક્ય છે.

ખરેખર, જે ખ્યાલની આસપાસ પ્રદર્શન પોતે જ બાંધવામાં આવ્યું છે — દ્વૈતતાનું વર્ણન — તે લેગરફેલ્ડ વાર્તાના હૃદયમાં વિરોધાભાસ સૂચવે છે: તે એક એવો માણસ હતો જેણે સુંદર વસ્તુઓને પ્રેમ કર્યો અને બનાવ્યો, જ્યારે કેટલીકવાર કુરૂપતાને અવાજ આપ્યો.

જો અધિકૃત રીતે પૂર્વનિર્ધારિત ન હોય તો — લેગરફેલ્ડ પ્રખ્યાત રીતે તેમને ધિક્કારતા હતા, તેમણે કહ્યું હતું કે કોઈ પણ “જૂના કપડાંના સમૂહને જોવા માંગતું નથી” — આ શો 18મી સદીના કલાકાર અને લેખકમાંથી મેળવેલા આયોજન સિદ્ધાંત પર આધારિત કપડાંના નિબંધ જેવો છે. વિલિયમ હોગાર્થનું 1753નું પુસ્તક “ધ એનાલિસિસ ઑફ બ્યુટી,” લેખકના પ્રિય સર્પેન્ટાઈન કર્વ સાથે અથવા “સૌંદર્યની રેખા” કે જે જીવંતતા અને વિવિધતા દર્શાવે છે, સીધી રેખાની વિરુદ્ધ છે, જેને લેગરફેલ્ડે પણ તેના સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં દ્વંદ્વયુદ્ધ દળો તરીકે બહુમાન આપ્યું છે. (“ધ લાઇન ઓફ બ્યુટી” પણ, જેમ થાય છે, એ 2004 બુકર પુરસ્કાર વિજેતા નવલકથા થેચરાઇટ બ્રિટનમાં ગે જીવન, વર્ગ અને રાજકારણ વિશે બ્રિટિશ લેખક એલન હોલિંગહર્સ્ટ દ્વારા, પરંતુ જો કે બોલ્ટને સ્વીકાર્યું કે તેમને પુસ્તક ગમ્યું, તેમણે કહ્યું કે તેને પ્રદર્શન સાથે કોઈ લેવાદેવા નથી.)

ત્યાંથી લીટીઓ અને દ્વૈતતા નવ જુદા જુદા જૂથોમાં ફેલાય છે: પુરૂષવાચી/સ્ત્રીની રેખાઓ રોમેન્ટિક/લશ્કરી પ્રભાવોને માર્ગ આપે છે, જે રોકોકો/શાસ્ત્રીયને માર્ગ આપે છે, જે બદલામાં ઐતિહાસિક/ભવિષ્યવાદી તરફ દોરી જાય છે અને તેથી વધુ. ત્યાં ઘણી બધી રેખાઓ છે જેનું પાલન કરવું મુશ્કેલ હોઈ શકે છે; બોલ્ટન તેમના થીસીસને ઓવર-એગ કરવાનું વલણ ધરાવે છે, કદાચ મ્યુઝિયમમાં ફેશનના સ્થાનને યોગ્ય ઠેરવવા. અંતે તમે તે બધાને અવગણી શકો છો અને આ શોનો સંપૂર્ણ રીતે વિઝ્યુઅલ મિજબાની તરીકે આનંદ માણી શકો છો.

શોના ડિઝાઇનર, આર્કિટેક્ટ તાડાઓ એન્ડો (જેને એક સમયે લેગરફેલ્ડ માટે એક ઘર બનાવવાનું કામ સોંપવામાં આવ્યું હતું જે ક્યારેય બાંધવામાં આવ્યું ન હતું) માટે ટેમ્પલેટ પ્રદાન કરવામાં લાઇન કન્સેસિટ સૌથી વધુ ઉપયોગી સાબિત થાય છે. આ જગ્યા બહુવિધ ગેલેરીઓથી બનેલી છે જે પોતાની આસપાસ થોડી ખુલ્લી જગ્યાઓ સાથે અનડ્યુલેટ કરે છે અને વળાંક આપે છે જેના દ્વારા અન્ય ગેલેરીઓ જોઈ શકાય છે – ભવિષ્યમાં આગળ અથવા ભૂતકાળમાં પાછા ડોકિયું કરવા માટે. અસર સારી રીતે થોડી અવ્યવસ્થિત છે, લેગરફેલ્ડિઆનાના ક્ષેત્રોમાં પોતાને ગુમાવવાનું સરળ બનાવે છે.

અને તેઓ કયા ક્ષેત્રો છે. બે નાના ટ્વીડ ચેનલ લંચિંગ સુટ્સ હેમ્સ પર ધુમ્મસમાં વરાળ બની જાય છે. ઇંડા આકારનો ફેન્ડી કોટ હજારો નાના તેજસ્વી રંગની મિંક મોઝેક ટાઇલ્સથી બનેલો છે, જેમ કે પોઇન્ટિલિસ્ટ પેઇન્ટિંગ; બીજું, સ્ક્રન્ચ્ડ-અપ ટ્યૂલના સ્તરોથી બનેલા ઓવરલેપિંગ શેડ્સ દ્વારા સ્ટ્રેફ કરવામાં આવે છે જે ફક્ત ફર જેવા દેખાય છે. લેગરફેલ્ડ એવી સામગ્રીમાં શક્યતાઓ જોઈ શકતા હતા જે અન્યથા અકલ્પ્ય લાગતી હતી; તેણે કોંક્રિટ અને લાકડામાંથી સિક્વિન્સ બનાવ્યા.

સોનિયા ડેલૌનાય-એસ્ક્યુ પ્રિન્ટ અને ટ્રોમ્પે લ’ઓઇલ ગ્રીસિયન ડ્રેપ્સમાં ક્લો ડ્રેસ છે. ચૅનલ ફ્રોક કોટને આગળથી નહીં પરંતુ પાછળથી કાપી નાખવામાં આવે છે, જેથી ફ્રોથિંગ મેઘધનુષી સ્તરો બહાર આવે. ત્યાં લગભગ કોઈ લોગો દેખાતા નથી (એક મનોરંજક રમત છે: અનુમાન કરો કે કયો દેખાવ કઈ બ્રાંડ સાથે જાય છે; તેના તમામ ચાર મુખ્ય એમ્પ્લોયર શો સ્પોન્સર હતા), જેમ બ્રાન્ડ આઇકોનોગ્રાફી સાથે કિટ્કી રમત ઓછી છે જેણે ચેનલને એક ભાગ બનાવવામાં મદદ કરી પોપ કલ્ચર – ડબલ સી બોક્સિંગ ગ્લોવ્સ અને બિકીની – અને અન્ય બ્રાન્ડ્સમાં તેનું વ્યાપકપણે અનુકરણ કરવામાં આવ્યું છે. પરંતુ ત્યાં પીંછાના ક્યુમ્યુલસ વાદળો અને લેસ અને ચમકતા સિક્વિન બખ્તરથી બનેલા ફૂલોના રોસેટ્સ છે જે સદીઓ અને સલુન્સમાં ફરે છે.

આ બધા દ્વારા, એક આકાર ફરીથી અને ફરીથી દેખાય છે: જેકેટ કરોડરજ્જુ પર જરાક પિંચ કરે છે, તેથી ખભાના બ્લેડ ઉપર અને પાછળ વળે છે, કમર ઉપર નીચે વળાંકવાળી રેખા સાથે, હાથના છિદ્રને ઊંચો કરે છે. બોલ્ટન ઓસ્કર શ્લેમર પેઇન્ટિંગ પછી તેને “સ્લેમર આકાર” કહે છે, “બૌહૌસ સીડી” 1932 થી (જર્મનીમાં યુદ્ધો વચ્ચેનો સમયગાળો લેગરફેલ્ડના ગુરુત્વાકર્ષણ ધ્રુવોમાંનો એક હતો).

આ રીતે સ્કેચ જે લેગરફેલ્ડના સંચારનું પ્રાથમિક માધ્યમ હતું, અને વસ્ત્રો સાથે તેમની મૂળ વાર્તા તરીકે પ્રદર્શિત થાય છે. ડિઝાઇનર આ ડ્રોઇંગ્સ, જે રાઉન્ડમાં કલ્પના કરવામાં આવી હતી (તેણે ફક્ત આગળથી જ નહીં, પણ પાછળથી વિચાર્યું) તેના એટેલિયર્સના વડાઓને તેમની પોતાની ખાનગી ભાષાની જેમ “વાંચવા” માટે સોંપશે. ડોક્યુમેન્ટરી ફિલ્મ નિર્માતા Loïc Prigent દ્વારા બનાવેલ શોષક વિડિયોઝના જૂથ દ્વારા તે કેવી રીતે કામ કરે છે તે જીવંત બને છે જે તે પ્રીમિયર ડી’એટેલિયર સાથેના ઇન્ટરવ્યુ છે — જે લોકો ડિઝાઇનરના સ્કેચનું ભાષાંતર કરે છે — લેગરફેલ્ડ સાથેના તેમના કામ વિશે. તેઓ માનવતા, સ્નેહ અને ગૌરવને બહાર કાઢે છે.

જેમ તે થાય છે તેમ, વિડિઓઝ પ્રદર્શનની પ્રથમ ગેલેરીમાં બતાવવામાં આવે છે. તમે અન્ય વિડિયો સાથે પ્રવેશદ્વાર એન્ટેચેમ્બર પછી તેમના સુધી પહોંચો છો, આ એક દિવાલ સાથે ડ્રેસનું સ્કેચિંગ લેગરફેલ્ડના હાથનું ક્લોઝ-અપ છે; ઓરડાના અંતે, વિરામચિહ્નની જેમ, લેગરફેલ્ડના ચેનલ ડેસ્કનું પુનઃનિર્માણ છે, જે પુસ્તકો અને કાગળોથી ઢગલાબંધ છે (દરેક તત્વ બોલ્ટન દ્વારા લેગરફેલ્ડના વિવિધ મનોગ્રસ્તિઓની પહોળાઈને રજૂ કરવા માટે પસંદ કરવામાં આવ્યું છે, ઓબ્રે બીયર્ડસ્લીથી ડાયેટ કોક સુધી). ડેસ્કની બાજુમાં ડિઝાઇનરના કાળા જૂતાની જોડી છે, જે ફ્લોર પર ખાલી બેઠી છે. આ શરૂઆતનો વિડિયો અને ડેસ્ક પ્રદર્શનની નજીકનું પ્રતિબિંબ પાડે છે: લેગરફેલ્ડના હાથનો બીજો વિડિયો, સ્કેચિંગ — આ વખતે ડ્રેસ નહીં, પણ પોતે. તે વિઝ્યુઅલના કેટટી-કોર્નર એ ડિઝાઈનરની હસ્તાક્ષર એસેસરીઝ દર્શાવતા વિટ્રિનનો સમૂહ છે: આંગળી વગરના કાળા ચામડાના મોજા, કાળા શેડ્સ અને પંખો, જે તેણે પોતાના માટે બનાવેલા પાત્રની કલાકૃતિઓ હતી. અથવા “કેરિકેચર,” જેમ કે તેણે તેને કહ્યું.

જો કે, તે પહેલાં, કેન્દ્રમાં 80 iPhones પ્લસ વન સાથે લાઇનવાળા રૂમનો એક નાનો લંબગોળ ભાગ છે, જે બધા લેગરફેલ્ડના હસવાના સમાન વિડિયોથી ભરેલા છે, તેમજ તેના કેટલાક પ્રખ્યાત અવતરણો: “મારી પાસે એક વૃત્તિ છે જે છે. અન્ય તમામ કરતા વધુ મજબૂત: અસ્તિત્વ ટકાવી રાખવાની વૃત્તિ”; “હું હંમેશા કહું છું કે હું જે વિચારું છું, અને કેટલીકવાર હું જે નથી કરતો તે પણ.” કોઈ પણ ખરાબ નથી, અલબત્ત, જોકે પછીનું નિવેદન ખાસ કરીને કહેવાનું લાગે છે.

તે ગુમાવેલી તક છે. કારણ કે માણસની રજૂઆતો વચ્ચે કપડાંને સેન્ડવીચ કરવાનું પસંદ કરીને, શો વાસ્તવમાં સૂચવે છે કે તમે તે માણસને, તેની બધી અવ્યવસ્થિત, અસ્વસ્થતાપૂર્ણ વાસ્તવિકતામાં, તેની કલાના રસાયણથી અલગ કરી શકતા નથી — અને તમારે ન કરવું જોઈએ. તે ગડબડ અને અગવડતા એ મિશ્રણનો એક ભાગ છે; તે વારસાનો એક ભાગ છે, કારણ કે તે આપણી ઘણી રચનાત્મક વ્યક્તિઓ માટે છે. જો મેટ તે જાહેર વાતચીતને પ્રોત્સાહિત ન કરી શકે, તો કઈ સંસ્થા કરી શકે?

લેગરફેલ્ડે એકવાર કહ્યું હતું કે, શોના પ્રવેશદ્વાર પર લખેલા અવતરણમાં, “ફેશન મ્યુઝિયમમાં નથી.” આ પ્રદર્શન એક ભવ્ય કિસ્સો બનાવે છે કે તેણે બનાવેલા કપડાં ખરેખર કરે છે. પરંતુ તેથી, જટિલતાઓ, અને તણાવ પણ કરો.


કાર્લ લેગરફેલ્ડ: સુંદરતાની રેખા

મે 5 થી જુલાઈ 16, મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, 1000 ફિફ્થ એવન્યુ, મેનહટન; 212-535-7710; metmuseum.org.

Source link

RELATED ARTICLES

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here

LATEST

CATEGORIES

Most Popular